Así reza la primera estrofa del tema que da título al album con el que vamos a combatir a las hordas poperas en el día de hoy: "Aqualung".
Publicado en 1971 por unos Jethro Tull en plena forma y efervescencia creativa, siendo comandados por el irreverente Ian Anderson, como mentor, compositor, voz, guitarra acústica y flauta....en resumidas cuentas: decir Jethro Tull es decir Ian Anderson.
El album es un auténtico mano a mano musical entre Anderson y su fiel Martin Barre a la guitarra eléctrica, único miembro de la banda que ha acompañado a Anderson desde los inicios, tras el abandono (¿expulsión?) de Mick Abrahams hasta la actualidad, dentro de una formación que se ha caracterizado por la itinerancia de sus componentes.
Jethro Tull, en los días de publicación de Aqualung, estaba formado por:
Ian Anderson-voz, flauta travesera, guitarra acústica
Martin Barre-guitarra, flauta travesera, flauta dulce
Jeffrey Hammond-bajo, flauta dulce, voz
Clive Bunker-batería, percusión
John Evan-teclados, piano
El resultado plasmado en el album fue brutal: ni siquiera en una sociedad en constante evolución como la de los primeros setenta, estaban preparados para lo que Anderson iba a vomitar en él, sin miramientos a la hora de hablar sobre la religión, los convencionalismos sociales, la hipocresía, la rutina diaria, la prostitución y hasta sobre el mismísimo concepto de Dios que nos imponen desde pequeños en el colegio......Y todo ello expresándose con una sinceridad y crudeza que no dejó a nadie indiferente, llegando a ser prohibido (como no), en las España cutre salchichera de Franco durante varios años, argumentando su carácter irreverente, irrespetuoso y prácticamente demoníaco.
Si bien es verdad que el bueno de Anderson empieza fuerte desde el principio: ya en la cubierta del album, reza la frase "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas", con la cual, la verdad es que no pretende tampoco tratar el tema con delicadeza, todo sea dicho.....Avanzando por el album, "Aqualung" es el protagonista de la canción del mismo nombre, un mendigo depravado, alcohólico, que vive a la intemperie en el parque y, por si fuera poco, pedófilo, que se dedica a mirar constantemente a las "niñas pequeñas"...Toda una joya de personaje a quien dedicarle una canción....Pero este mendigo va más allá, según lo que nos transmite Anderson...es una víctima abandonada por la sociedad (concepto ya un poco manido hoy en dia, pero una crítica bastante innovadora en aquellos años), sin capacidad para reintegrarse ni ayudas por parte de nadie...
En "Crossed Eyed Mary", canta las excelencias de una prostituta menor de edad, "María La Bizca", nada convencional tema para una canción solo pocos años después del "Love Me Do" de The Beatles....jeje
"Cheap Day Return" y "Wond'ring Aloud" son deliciosas piezas acústicas, marca de la casa, que versan sobre la rutina de la vida diaria...
La artillería del album llega verdaderamente con "My God", en donde, aparte de ser una soberbia pieza musical (impresionantes solos de flauta y coros evocadores del folklore eslavo a mitad de la pieza), Anderson se desmelena y hace un ataque frontal con bayoneta calada al mismisimo corazón de la Iglesia Anglicana (aunque se podría hacer extensivo a todas las iglesias cristianas). Sin tapujos, insinua que Jesus/Dios no son más que un mero invento de la Iglesia, según la imagen que nos venden de Él.
Similar camino sigue la estupenda "Hymn 43" (Salmo 43). Con una contundente base rítmica, Anderson nos habla del ansia del hombre moderno por conseguir gloria, poder y dinero, y del uso que hace de la religión para conseguir esos fines. Solo hay que leer la cruel letra del tema para entenderlo:
"Oh, Padre, que estás en los cielos, sonríe a tu hijo, que está ocupado con sus juegos de dinero, sus mujeres y sus armas. ¡Oh, Jesús, sálvame! Y el olvidado héroe del Oeste,mató un indio o tres, y se consagró en Hollywood, para liberar al hombre blanco. ¡Oh, Jesús, sálvame!
Si Jesús salva, bueno, mejor debería salvarse a Sí mismo de los sangrientos buscadores de gloria que usan Su nombre en la muerte. ¡Oh, Jesús, sálvame! Lo vi en la ciudad y en las montañas de la luna. Su cruz estaba bastante ensangrentada.Difícilmente podía hacer rodar Su piedra.¡Oh, Jesús, sálvame!"
En medio de esta temática religiosa, intercalan el brutal "Locomotive Breath", con una delicada intro al piano de John Evan, que desemboca en una auténtica orgia eléctrica en el resto del tema. El argumento es bastante menos escabroso que el del resto del album: el típico perdedor que va en una cuesta abajo sin frenos (montado en un tren desbocado, de ahi el título), y al que, por si no tuviera bastante, su mujer le pone los cuernos con su mejor amigo. Es un tema bastante menos original, pero que, musicalmente, se ha erigido en uno de los clásicos de los Jethro de todos los tiempos.
Por último, pero no por ello menos importante, la auténtica puntilla a las instituciones religiosas y educativas de la sociedad reaccionaria: "Wind Up". En ella, Anderson termina por gritar que todo lo que le enseñaron en la escuela estaba equivocado... Para muestra, un botón, como reza en las siguientes estrofas:
"Cuando era joven y me mandaron a la escuela, me enseñaron cómo no se jugaba el juego; no me importó si me preparaban para el éxito, o si decían que sólo era tonto.
Así que me fui por la mañana, con su Dios metido bajo el brazo, sus medias sonrisas de mierda y sus reglamentos.
Y le hice a este Dios una pregunta y, a modo de firme contestación,Él dijo: "No soy del tipo a los que se les tiene que hacer la pelota los domingos".
Así que, a mi viejo director (y a cualquiera le importe): antes de irme me gustaría decir mis oraciones. No os creo: Lo tenéis todo jodidamente equivocado. Él no es del tipo a los que se les tiene que hacer la pelota los domingos. Bueno, pueden excomulgarme en mi camino a la escuela dominical y poner a todos los obispos a cantar estas estrofas....".
En fín, para qué decir más. En este tema atenta contra todo. Las costumbres, profesores de religión, arzobispos, e incluso invita a quien quiera a excomulgarle. Una auténtica perla para terminar el album.
Por último, hacer referencia a los "9 mandamientos" que Anderson incluye en la carpeta del album....una especie de perversión irónica de los Mandamientos cristianos. Dicen así:
1 En el principio El Hombre creó a Dios; y a la imagen del hombre, Él lo creó.
2 Y El Hombre dio a Dios una multitud de nombres, que podría ser el Señor de toda la tierra cuando le conviniera al Hombre.
3 Y al septamillonésimo día El Hombre descansó y se apoyó pesadamente en su Dios y vio que era bueno.
4 Y El Hombre formó a Aqualung del polvo de la tierra y a una hueste de otros que se le parecían.
5 Y estos hombres inferiores fueron enviados al vacío; Y algunos fueron quemados, y otros fueron apartados de sus semejantes.
6 Y el Hombre se convirtió en el Dios que había creado y con sus milagros gobernó sobre toda la tierra.
7 Pero mientras todas estas cosas sucedían, el Espíritu que hizo que El Hombre creara a su Dios vivía en todos los hombres: incluso dentro de Aqualung.
8 Y El Hombre no lo vio.
9 Pero por el amor de Dios, más le valdría empezar a ver.
En resumidas cuentas. No sería lógico empezar a discutir si Aqualung es o no el mejor album de Jethro Tull. Según mi humilde opinión, sin embargo, es uno de los mejores, y sin lugar a dudas, se trata de una pieza angular de la historia del rock.
Bueno, chavales....dejo ya de enrrollarme, y os informo de que unos duendes poperos disidentes han dejado un regalito por ahi abajo en forma de enlace...a disfrutarlo!!!!
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