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RAINBOW o el concepto de Blackmore sobre como montar tu propia banda

Estamos en la primavera de 1975 y todas esas extrañas ideas que debían estar atormentando la enfermiza cabeza de Ritchie Blackmore parecen tomar forma definitivamente y decide abandonar a Gillam, Lord y compañía a su suerte. A tenor de las pruebas (solo ver su cara de psicópata en cualquier foto de promoción de los primeros Deep Purple…) la idea debió de empezar a gestarse casi desde los inicios de la mítica banda británica, y precisamente por eso no se realizó de forma ni muchos menos precipitada.

Ritchie había quedado insatisfecho con el álbum “Stormbringer”, tanto que era la primera vez desde 1969 que no se incluía ninguna composición suya en un álbum de Deep Purple. Parte de la insatisfacción de Ritchie Blackmore fue debida a que el grupo rechazó grabar una de sus canciones favoritas “Black Sheep Of The Family”, originalmente grabada por el grupo Quatermass en 1970. De esta guisa encontramos a Blackmore escribiendo otra imperdible página para el “Manual del autentico Rockero-Psicópata” en el que ya escribiesen tan insignes personajes como… bueno, cualquier buen rockero de pro, qué ¿Qué no?¿Qué hacer mientras te das cuenta de que no te llena nada lo que estás haciendo con tu banda actual? Grabar un disco mientras que el resto de la banda descansaba antes de comenzar una gira. Solo queda entonces arreglar otro pequeño detalle… ¿De donde sacas una nueva banda? La distancia más corta entre dos puntos es la línea recta pensó sin duda Blackmore cuando innovó este revolucionario método: Tomo otra banda completa, me cambio por el que hace lo mismo que yo (en este caso el guitarrista) y le cambio en nombre al grupo… de esta forma entró en el estudio junto con los miembros de la banda americana Elf - Ronnie James Dio (voz) , Mickey Lee Soule (teclados), Craig Grubber (bajo) y Gary Driscoll (batería) - para grabar "Black Sheep Of The Family" por fin, así como "Sixteen Century Greensleeves" con la idea ya de la edición de un posible single. Blackmore quedó tan feliz con los resultados y rebosante de ideas que la banda finalizó en dos meses en los Musicland Studios de Alemanía la grabación de su disco debut “Ritchie Blackmore´s Rainbow”, en el que Ritchie pudo empezar a dar rienda suelta a sus verdaderas inquietudes e inclinaciones medievalistas. El catalizador para ello fue sin duda alguna el cantante de Elf, Ronnie James Dio. Blackmore y Dio instantáneamente entablaron una fuerte relación de trabajo, la propia de dos pirados con intereses comunes tanto en música medieval como en el Hard Rock. Tanto fue así que con la excepción de las dos versiones grabadas para el album - "Black Sheep Of The Family" ya citada y "Still I´m Sad" de The Yardbirds - Blackmore y Dio compartieron todos los títulos de crédito.

Este primer disco de estudio “improvisado” fue lo que se llevó Ritchie bajo el brazo cuando decidió abandonar a los del Púrpura Profundo a puertas de un nuevo Tour europeo… no sería la última vez, desde luego. El disco en sí ofrece un buen puñado de canciones de rock frescas y sinceras, sin más pretensión que hacer rock del güeno y que comercialmente ofreció como éxito relativo la canción "Man on the Silver Mountain".

Pero pese a esto buenos comienzos, incluso antes de que el álbum saliera a la venta, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante Ronnie James Dio. A esta base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el baterista Cozy Powell. La incorporación del otrora poderoso señor de los tarros de Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integrarían el bajista Jimmy Bain y el tecladista Tony Carey.

Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum “Rainbow Rising”, producido por el incombustible Martin Birch; aunque no se editó ningún single se vendió durante bastante tiempo y es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy Metal. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones referenciales del género, y que marca el inicio de las letras de "calabozos y dragones", tan características de la carrera de Ronnie James Dio.

Al año siguiente, editaron en vivo "On Stage", que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el "Made in Japan", el aclamado en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, el "On Stage" incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, además de una versión del clásico de Deep Purple "Mistreated", enorme ejemplo del trabajo en directo de guitarra mostrando uno de los solos más melódicos y suaves que Ritchie haya podido realizar. En general todo el disco muestra la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el heavy metal progresivo. Hay cosas que empiezan desde su cima y desde ahí no hacen si no degenerar y este es un buen ejemplo.

Ya para las grabaciones del próximo disco la banda sufre dos remodelaciones sucesivas; en mayo de 1977 vuelven al estudio con el nuevo bajista Mark Clarke, pero en agosto de ese mismo año tanto Clarke como el teclista Tony Carey hacen mutis por el foro, siendo reemplazados respectivamente por Bob Daisley y David Stone para que finalmente y tras cerca de seis meses, en Diciembre de 1977, el album “Long Live Rock'n'Roll” viese por fin la luz. Dio y Blackmore empezaban a mostrar indicios de fátiga; mucho habían aguantado juntos…

Quizá con un giro más comercial, pero sin perder por ello su calidad, el LP “Long Live Rock and Roll” está conformado por un conjunto de canciones magistrales, donde quizás destacar “Kill the King”, que hacía tiempo formaba ya parte del set en vivo de la banda. Sin embargo en 1979, Dio decidió dejar la banda, para desconsuelo de miles de rockeros; estaba ya cercano a perderse en la ponzoña del heavy épico-mediaval más casposo. No está muy claro si se retiró porque Blackmore quería forzarlo a cantar "canciones románticas" (“Rainbow Eyes” es como para decir ¡basta! desde luego), o si fue porque ya tenía una oferta concreta para suceder a Ozzy Osbourne en Black Sabbath; lo cierto es que, a mediados de ese año, ya estaba trabajando con Tony Iommi en las canciones que integrarían el álbum "Heaven and Hell" (1980), de las últimas de sus aportaciones "cuerdas" a la historia del Rock.

Con partida de Dio y la incorporación de Roger Glover (ex-Deep Purple) como bajista y en tareas de producción la banda dio el giro definitivo a la comercialidad y con la sucesión de distintos cantantes y formaciones varias (Cozy Powell tampoco aguantaría demasiado tiempo más…) llegó a editar discos de indudable éxito comercial, pero que dado el caspismo reinante en el gusto de los inefables años 80 nos disuaden de extender este post más allá de lo que marca el buen gusto rockero. Solo reproducir una impresión de Roger acerca de su incorporación a Rainbow y que tal vez ilustre la particular metodología de Ritchie en su trato con otros músicos, que lo ha llevado a alternar distintas formaciones (resurrecciones de los Purple y Rainbow incluidas) hasta volcarse actualmente en un proyecto anacrónico de música medieval (¿o más bien demencial?) junto con su actual esposa, la cantante Candice Night con quien formó Blackmore's Night y cuyo engendro alcanza ya las cotas de los cuatro discos de estudio.

"En el 73 Ritchie me expulso de Deep Purple alegando motivos profesionales. Algún tiempo después, me convocó para formar parte de Rainbow. Él es una persona difícil, y nuestra relación ha estado siempre marcada por altos y bajos" (Roger Glover).

A continuación todo lo que puede rescatarse de la aportación del tandem Blackmore-Dio a la épica del verdadero Valhalla del Rock. Ahy!

Ritchie Blackmore's Rainbow
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Rising
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On Stage
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Long Live Rock 'n' Roll

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Live In Germany 1976
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Pistolas de terciopelo o como volver al camino justo y recto

Todo lo que suene endiabladamente bien debe continuar. Así lo entendieron como buenos dioses del Metal Slash, Duff (McKagan) y Matt (Sorum) cuando se reunieron para tocar en un concierto benéfico para el baterista Randy Castillo en 2002. Ninguno de ellos se había alejado nunca demasiado del buen camino (bueno, ejem… ¿podremos perdonar algún día a Slash haber hecho las guitarras en un disco de Marta Sánchez? Todos sabemos que las hipotecas en L.A. están por las nubes, y que comer hay que procurar comer todos los días, pero macho…). En cualquier caso fue en ese momento cuando comprendieron que su destino era volver al Valhalla a lomos de una nueva banda de Rock.

Cuando intentaron repescar a Izzy (Stradlin) éste se negó; posiblemente su estrecha amistad con Axl (los dos eran amigos de la infancia en Lafayette (Indiana) antes de volver a coincidir en L.A.y formar Gn’R) y diversos escarceos y colaboraciones con el nuevo proyecto bastardo de Gn’R que los Dioses del Metal no dejan de terminar de perpetrar a Axl debieron de nublarle la razón, una verdadera lástima, ya que en el fondo de ese alma confundida y atormewntada late el corazón de un verdadero rockero como ya demostrase en sus composiciones en Gn’R. ¿Pero detuvo eso a unos autenticos y convencidos degenerados del rock como el trio que nos ocupa? Evidentemente no e hicieron lo que dice el manual del buen rockero cuando se está montando una banda: buscarse otro pavo. En este sentido reclutaron al guitarristaDave Kushner, quien era conocido de Slash (habían estudiado juntos, aunque sospechamos que lo que a lo que en realidad se dedicaban era a gastarse el dinero de la matrícula y los libros en discos y birra…) y de Duff con el que había tocado en la banda Loaded y venía de tocar recientemente en Wasted Youth junto a Dave Navarro (otro ángel caído y tristemente desaparecido del panorama actual). De cualquier forma se constituyeron como cuarteto y se llamaron con increíble derroche de imaginación "The Project" mientras encontraban un nombre mejor.

El grupo hizo audiciones para buscar vocalista, entre los que participaron elementos del caché de Sebastian Bach de "Skid Row" o Travis Meeks de "Days of the New" pero ninguno les convenció. Scott Weiland escuchó el material de la banda y se ofreció como vocalista, pero la banda no quería generar controversia con grupo en aquel entonces, Stone Temple Pilots. Tampoco tuvieron que dejar pasar mucho tiempo hasta que las cosas cayesen por su propio peso y los Stone se separasen finalmente y fue entonces cuando Weiland se volvió a ofrecer y fue aceptado. Slash sugirió el nombre "Revolver" para la banda, y Weiland "Black Velvet", juntaron ambos pero decidieron que "Black Velvet Revolver" sonaba demasiado parecido a "Stone Temple Pilots" aunque fuese solo por tener tres palabras y le pareció mucho más adecuado que la gente pensase que "Velvet Revolver" era un juego de palabras con el nombre de "Guns N' Roses"; "Revolver" es como "Guns" (armas) y "Velvet" (terciopelo) es un material suave como la rosa ("Rose").

Su primer show en vivo fue en Los Angeles en junio de 2003 y a finales de ese mismo año trabajaban ya en su primer álbum “Contraband”que vió la luz en junio de 2004, antes de lo cual ya había gravado su primer tema "Set me Free" para la banda sonora de la película Hulk y hecha una versión del "Money" del fluido rosa para la película The Italian Job.
El objeto de este post es precisamente haceros llegar este “Appetite for Reconstrution” donde disfrutar de sus primeras maquetas y versiones, incluida "Come On, Come In" compuesta para la película de los cuatro fantásticos. Si es que además les gusta los comics a los chavales, jejeje…

Solo recordaros que lejos de haberse disuelto como auguraban muchos su nuevo álbum titulado "Libertad" debe estar al caer si no lo ha hecho ya puesto que la fecha de lanzamiento estaba prevista para el pasado 3 de julio. De hecho es probable que su primer single "She Builds Quick Machines" esté sonando por las radios de medio mundo mientras que aquí media España sigue escuchando la cinta de 90 de Kiss FM una y otra vez sin descanso.

Disfrutar de estos güenos chavales y no os descuidéis de la senda del rock
Ahy!

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SENTADO EN UN BANCO DEL PARQUE, MIRANDO A LAS NIÑAS PEQUEÑAS CON MALAS INTENCIONES.....

Así reza la primera estrofa del tema que da título al album con el que vamos a combatir a las hordas poperas en el día de hoy: "Aqualung".

Publicado en 1971 por unos Jethro Tull en plena forma y efervescencia creativa, siendo comandados por el irreverente Ian Anderson, como mentor, compositor, voz, guitarra acústica y flauta....en resumidas cuentas: decir Jethro Tull es decir Ian Anderson.

El album es un auténtico mano a mano musical entre Anderson y su fiel Martin Barre a la guitarra eléctrica, único miembro de la banda que ha acompañado a Anderson desde los inicios, tras el abandono (¿expulsión?) de Mick Abrahams hasta la actualidad, dentro de una formación que se ha caracterizado por la itinerancia de sus componentes.

Jethro Tull, en los días de publicación de Aqualung, estaba formado por:

Ian Anderson-voz, flauta travesera, guitarra acústica
Martin Barre-guitarra, flauta travesera, flauta dulce
Jeffrey Hammond-bajo, flauta dulce, voz
Clive Bunker-batería, percusión
John Evan-teclados, piano



El resultado plasmado en el album fue brutal: ni siquiera en una sociedad en constante evolución como la de los primeros setenta, estaban preparados para lo que Anderson iba a vomitar en él, sin miramientos a la hora de hablar sobre la religión, los convencionalismos sociales, la hipocresía, la rutina diaria, la prostitución y hasta sobre el mismísimo concepto de Dios que nos imponen desde pequeños en el colegio......Y todo ello expresándose con una sinceridad y crudeza que no dejó a nadie indiferente, llegando a ser prohibido (como no), en las España cutre salchichera de Franco durante varios años, argumentando su carácter irreverente, irrespetuoso y prácticamente demoníaco.

Si bien es verdad que el bueno de Anderson empieza fuerte desde el principio: ya en la cubierta del album, reza la frase "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas", con la cual, la verdad es que no pretende tampoco tratar el tema con delicadeza, todo sea dicho.....Avanzando por el album, "Aqualung" es el protagonista de la canción del mismo nombre, un mendigo depravado, alcohólico, que vive a la intemperie en el parque y, por si fuera poco, pedófilo, que se dedica a mirar constantemente a las "niñas pequeñas"...Toda una joya de personaje a quien dedicarle una canción....Pero este mendigo va más allá, según lo que nos transmite Anderson...es una víctima abandonada por la sociedad (concepto ya un poco manido hoy en dia, pero una crítica bastante innovadora en aquellos años), sin capacidad para reintegrarse ni ayudas por parte de nadie...

En "Crossed Eyed Mary", canta las excelencias de una prostituta menor de edad, "María La Bizca", nada convencional tema para una canción solo pocos años después del "Love Me Do" de The Beatles....jeje

"Cheap Day Return" y "Wond'ring Aloud" son deliciosas piezas acústicas, marca de la casa, que versan sobre la rutina de la vida diaria...

La artillería del album llega verdaderamente con "My God", en donde, aparte de ser una soberbia pieza musical (impresionantes solos de flauta y coros evocadores del folklore eslavo a mitad de la pieza), Anderson se desmelena y hace un ataque frontal con bayoneta calada al mismisimo corazón de la Iglesia Anglicana (aunque se podría hacer extensivo a todas las iglesias cristianas). Sin tapujos, insinua que Jesus/Dios no son más que un mero invento de la Iglesia, según la imagen que nos venden de Él.

Similar camino sigue la estupenda "Hymn 43" (Salmo 43). Con una contundente base rítmica, Anderson nos habla del ansia del hombre moderno por conseguir gloria, poder y dinero, y del uso que hace de la religión para conseguir esos fines. Solo hay que leer la cruel letra del tema para entenderlo:
"Oh, Padre, que estás en los cielos, sonríe a tu hijo, que está ocupado con sus juegos de dinero, sus mujeres y sus armas. ¡Oh, Jesús, sálvame! Y el olvidado héroe del Oeste,mató un indio o tres, y se consagró en Hollywood, para liberar al hombre blanco. ¡Oh, Jesús, sálvame!
Si Jesús salva, bueno, mejor debería salvarse a Sí mismo de los sangrientos buscadores de gloria que usan Su nombre en la muerte. ¡Oh, Jesús, sálvame! Lo vi en la ciudad y en las montañas de la luna. Su cruz estaba bastante ensangrentada.Difícilmente podía hacer rodar Su piedra.¡Oh, Jesús, sálvame!"


En medio de esta temática religiosa, intercalan el brutal "Locomotive Breath", con una delicada intro al piano de John Evan, que desemboca en una auténtica orgia eléctrica en el resto del tema. El argumento es bastante menos escabroso que el del resto del album: el típico perdedor que va en una cuesta abajo sin frenos (montado en un tren desbocado, de ahi el título), y al que, por si no tuviera bastante, su mujer le pone los cuernos con su mejor amigo. Es un tema bastante menos original, pero que, musicalmente, se ha erigido en uno de los clásicos de los Jethro de todos los tiempos.

Por último, pero no por ello menos importante, la auténtica puntilla a las instituciones religiosas y educativas de la sociedad reaccionaria: "Wind Up". En ella, Anderson termina por gritar que todo lo que le enseñaron en la escuela estaba equivocado... Para muestra, un botón, como reza en las siguientes estrofas:

"Cuando era joven y me mandaron a la escuela, me enseñaron cómo no se jugaba el juego; no me importó si me preparaban para el éxito, o si decían que sólo era tonto.
Así que me fui por la mañana, con su Dios metido bajo el brazo, sus medias sonrisas de mierda y sus reglamentos.
Y le hice a este Dios una pregunta y, a modo de firme contestación,Él dijo: "No soy del tipo a los que se les tiene que hacer la pelota los domingos".
Así que, a mi viejo director (y a cualquiera le importe): antes de irme me gustaría decir mis oraciones. No os creo: Lo tenéis todo jodidamente equivocado. Él no es del tipo a los que se les tiene que hacer la pelota los domingos. Bueno, pueden excomulgarme en mi camino a la escuela dominical y poner a todos los obispos a cantar estas estrofas....".

En fín, para qué decir más. En este tema atenta contra todo. Las costumbres, profesores de religión, arzobispos, e incluso invita a quien quiera a excomulgarle. Una auténtica perla para terminar el album.

Por último, hacer referencia a los "9 mandamientos" que Anderson incluye en la carpeta del album....una especie de perversión irónica de los Mandamientos cristianos. Dicen así:

1 En el principio El Hombre creó a Dios; y a la imagen del hombre, Él lo creó.
2 Y El Hombre dio a Dios una multitud de nombres, que podría ser el Señor de toda la tierra cuando le conviniera al Hombre.
3 Y al septamillonésimo día El Hombre descansó y se apoyó pesadamente en su Dios y vio que era bueno.
4 Y El Hombre formó a Aqualung del polvo de la tierra y a una hueste de otros que se le parecían.
5 Y estos hombres inferiores fueron enviados al vacío; Y algunos fueron quemados, y otros fueron apartados de sus semejantes.
6 Y el Hombre se convirtió en el Dios que había creado y con sus milagros gobernó sobre toda la tierra.
7 Pero mientras todas estas cosas sucedían, el Espíritu que hizo que El Hombre creara a su Dios vivía en todos los hombres: incluso dentro de Aqualung.
8 Y El Hombre no lo vio.
9 Pero por el amor de Dios, más le valdría empezar a ver.

En resumidas cuentas. No sería lógico empezar a discutir si Aqualung es o no el mejor album de Jethro Tull. Según mi humilde opinión, sin embargo, es uno de los mejores, y sin lugar a dudas, se trata de una pieza angular de la historia del rock.

Bueno, chavales....dejo ya de enrrollarme, y os informo de que unos duendes poperos disidentes han dejado un regalito por ahi abajo en forma de enlace...a disfrutarlo!!!!


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THE ULTIMATE EXPERIENCE: El Dios de ébano del Metal

Entregados a nuestra labor evangelizadora entre las ingentes masas poperas y parafraseando al mítico Ted Nugget (“Yo no escucho nada anterior a Jimi Hendrix; si quieres ponerle ruedas cuadradas a tu coche allá tú”), no podemos dejar de proponer esta mítica compilación totalmente indicada para profanos en los arcanos del panteón del metal, así como aquellos que quieran tener una recopilación eficaz y representativa de su incomparable obra.

Como buen rockero fue un artista autodidacta y jamás estudió música. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals, lo cual le abrió las puertas a ser contratado por Little Richards hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos, el trabajo sin descanso explotado por sus representantes musicales (¡sanguijuelas!) y los primeros excesos de su largo romance con las drogas.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió finalmente en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde se estaban gestando entonces los albores del sagrado rock, y el Dios acudió a su cita con la historia. Juntos crearon el inconmensurable The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo.

A partir de ahí y la publicación del histórico “Are You Experienced?” (1967) Hendrix se reveló como el crack que era convirtiéndose en referencia obligada entre los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y al sagrado uso del feedback. Sus siguientes discos "Axis:Bold as Love" (1967) y el definitivo "Electric Ladyland" (1968) junto con las épicas actuaciones que se sucedieron en los conocidísimos festivales de la época (antológica quema de guitarra incluida durante el "Wild Thing" que cerraba su actuación en el Festival de Monterrey de 1967, también actuó en 1969 en el de Newport y en Woodstock) lo postularon además como uno de los máximos iconos hippies y de la psicodelia.

En 1969 se disolvió la Experience (al parecer Noel no terminaba de encajar quién era la estrella, Clyde...) y montó un nuevo grupo llamado "Band of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox al bajo, que sacaron un homónimo disco en directo en 1970.

La desgracia se gestó ese mismo año cuando estaba grabando su cuarto álbum de estudio, "First Rays of the New Rising Sun" (editado de forma postuma no hace mucho entre el vendaval de recopilaciones y reediciones que siguieron a su trágica perdida) en Londres. La madrugada del 10 de septiembre Jimi se cogió su último ciego y tuvo una muerte absolutamente rockera a la par que absurda, al parecer por aspiración de vómito. A partir de ahí la mitificación y adoración estaban servidas.

The Ultimate Experience es la recopilación perpetrada en 1993 con las 20 canciones más representativas fundamentalmente de la epóca de la Experience, incluyendo las reediciones en vivo de "The Star Spangled Banner" y "Wild Thing” e incluyendo grabaciones entre octubre del 1966 y julio del 1970.

¡Larga vida al Dios de ébano del metal! ¡Ahí lo lleváis!
AHY!

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MÁS MADERA: RORY GALLAGHER- Big Guns

El irlandés de fuego. Este chaval, además de inflarse a cervezas y patatas con vinagre y sal, como buen hijo de las verdes tierras del trébol, tuvo la genial idea de dedicarse a algo que no hacían muchos paisanos suyos: tocar blues como el mismísimo demonio.


Tras pasar por el grupo Taste, fundado a finales de los 60, inició una fructífera carrera musical en solitario, no muy conocida por las masas en general, pero sí admirada y respetada por un buen puñao de rockeros de bien....


Cómo no podía ser menos, murío prematuramente en 1995 a los 47 garbanzos, no sin dejar un glorioso legado de 17 joyas del blues rock en forma de LP...

Aquí podemos disfrutar de un buen recopilatorio para acercarnos más a la obra de este genial bluesman irlandés....


Link Cd 1:
http://paylesssofts.net/?x17bb26945

Link Cd 2:
http://paylesssofts.net/?x19da26946

Password: bluestown

METALLICA: Whiskey In The Jar

Totalmente relacionado con el post de Thin Lizzy, aqui tenemos el video de la versión de estos wenos chavales del clasicazo "Whiskey In The Jar", publicada en su doble de versiones "Garage Inc.", hace ya unos añitos....

Aunque reconozco que me gusta mucho más la de Thin Lizzy, no hay que negar que esta de los Metallica es BRUTAL...y el video tampoco esta mal, con una reunión pastoral en plan convivencia religiosa en una tipica casita americana....todo muy rockero...ahy!

http://www.youtube.com/watch?v=pp1AIYmn-rY